GUIA COMPLETA DE LA BASILICA DE LA BASILICA DE LA SANTA CROCE
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| Piazza di la Santa Croce |
Una de las principales atracciones turísticas de Florencia, es sin duda la Basílica de la Santa Croce y sin lugar a duda, es una visita que no puedes perderte. Está situada en la Plaza del mismo nombre, a cien metros del Palacio Vecchio y muy cerca de las orillas del Arno. Su visita es de pago, y si quieres admirarla en todo su esplendor y no tener problemas con la entrada, te recomiendo que compres la entrada previamente en la siguiente dirección, https://santacroce.midaticket.it. EL precio de la visita normal es de 8 euros, y de 12 euros si es con audio guía. Si quieres un mapa para tu visita, al final de la entrada encontrarás el mismo.
La entrada a la Basílica se encuentra en el lateral izquierdo de la misma, si miramos desde la fachada, y hay que tener en cuenta que hay gente esperando desde la primera hora de la mañana.
Antes de comenzar la visita hagamos un poco de historia....
La Santa Croce, es la iglesia franciscana más grande del mundo, y su historia se remonta a comienzos del siglo XIII. Según la tradición, los primeros compañeros de San Francisco llegaron a Florencia en 1209. Durante el siglo XIII y hasta entrada la peste en el siglo XIV las ciudades europeas crecieron por el auge de la producción de manufacturas y del comercio. Consecuencia de esta auge económico fue la migración de los campesinos del campo hacia la ciudad, campesinos que se instalaban extramuros de las ciudades. Los frailes de las nuevas órdenes religiosas mendicantes se instalaron entre estos habitantes, es decir extramuros, y unos de ellos fueron los franciscanos, quienes eligieron la orilla norte del Arno, en una zona pantanosa, a menudo invadida por las crecidas del río para instalarse.
Los primeros conocimientos escritos de la Iglesia datan de 1228, cuando San Francisco fue proclamado Santo dos años después de su muerte.
Entre 1252 y 1267 se sustituyó el primer edificio por un segundo, pero pronto ya no fue suficiente para albergar a los fieles y se proyectó un complejo mucho más grande: la primera piedra de la iglesia actual se colocó el 3 de mayo de 1294. Fue confiado al principal arquitecto florentino, Arnolfo di Cambio y, antes de su muerte entre 1302 y 1310, la parte del ábside estaba casi terminada. Las obras se terminaron a finales del siglo XIV, pero no fue hasta 1443 cuando fue consagrada por el Papa Eugenio IV. Fue ya a partir del siglo XIV cuando las paredes se decoraron con frescos: una técnica rápida y barata para contar episodios sagrados haciéndolos comprensibles incluso para los analfabetos.
En 1566, el duque Cosmo I de 'Medici encomendó a Giorgio Vasari la tarea de renovar las iglesias florentinas anexas a los conventos, incluida Santa Croce, para adaptarlas a las directivas del Concilio de Trento. Vasari derribó el tabique que impedía el contacto de los fieles con el altar mayor, sobre el que se colocó un gran copón para la Eucaristía, la finalidad de ese copón era resaltar la Presencia de Cristo a través de la Hostia sagrada, punto este en discusión con los protestantes. Además, Vasari, para obviar el desorden visual que contrastaba con la decoración y simetría impuesta por la Contrarreforma, se colocaron catorce nuevos altares simétricos adosados a los muros laterales de la nave.
La iglesia fue primero un templo funerario de los franciscanos, luego de los miembros de las familias adineradas del barrio. Pero aunque se siguieron enterrando nobles a lo largo de los siglos, no es hasta comienzos del siglo XIX cuando la Iglesia se convierte en Panteón Nacional de Hombres Ilustres.
En el siglo XIX, dada la importancia que asumía la iglesia, se sintió la necesidad de completar la fachada que se terminó en 1865, coincidiendo con las celebraciones del sexto centenario del nacimiento de Dante.
El recorrido a la Basílica de la Santa Cruz consta de tres partes, la primera de ellas estaría estructurada en torno a la nave central y a las tumbas y cenotafios de los hombres ilustres, una segunda estructurada en torno a las capillas principales y la sacristía, y una tercera por los claustros y el cenáculo.
Comenzando con la primera de ellas, hay que decir que la iglesia tiene planta de cruz latina con cinco capillas a cada lado de la capilla mayor; a éstas se suman las capillas que se abren en los brazos del crucero. Las tres naves están separadas por pilares octogonales sobre los que se levantan arcos apuntados.
La nave central tiene 34 metros de alto y 20 metros de ancho fundiéndose con las naves laterales, y dando por tanto la sensación de una única e inmensa sala.
El verticalismo gótico se ve atenuado por la cubierta de vigas de madera, que sustituyen a las bóvedas, y por las galerías que recorren los arcos de la nave central. La iluminación entra a través de unas magníficas vidrieras, que son originales, y se remontan al siglo XIV.
Sobre el suelo de la nave central y en el crucero aun se pueden ver tumbas con lápidas hoy casi desaparecidas por el paso del tiempo. Estas tumbas en sus orígenes eran ocupadas por los propios franciscanos, pero con el tiempo fueron utilizadas por los miembros dela nobleza local.
Así, Biordo degli Ubertini (fallecido en 1348) es recordado por una placa con el difunto con armadura enmarcada por un tabernáculo de estilo gótico, o por ejemplo la Lápida de Bartolomeo Valori (muerto en 1427) modelo para muchos otros: la representación se vuelve más realista con la eliminación del sagrario y teniendo en cuenta el uso del suelo de la obra.
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| Capilla Mayor |
Al final de la nave central se sitúa otra de las joyas de la Santa Croce, la Capilla Mayor. La capilla actual se debe fundamentalmente a la aportación de la familia Alberti, que eran propietarios de sociedades dedicadas a comercio y la banca. De hecho parte del legado familiar fue destinado a la construcción de la capilla. Durante el siglo XIV, Jacopo deglo Alberti, miembro de esta familia encarga para la capilla, La Leyenda de la Vera Cruz, frescos que relatan los acontecimientos históricos que rodean a la cruz de Cristo.
Si nos situamos frente a la Capilla Mayor, a su derecha podremos recorrer las capillas principales de la Basílica, pero ya entraremos más tarde en detalle.
PRINCIPALES TUMBAS Y CENOTAFIOS
Volviendo a la Nave central, y a las tumbas, podemos recorrer ahora las tumbas y cenotafios más importantes. Todas ellas están colocadas sobre las paredes de las naves laterales de la Basílica. Algunas son tumbas, y otras cenotafios, estos últimos no contienen al personaje fallecido, sino que son simplemente unos monumentos funerarios.
Si comenzamos por la entrada de la Basílica a la derecha encontraremos el primero de ellos y tal vez de los más llamativos, es el de Galileo Galilei.
Tumba de Galileo Galilei
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| Tumba de Galileo Galilei |
En el centro del monumento funerario está la figura principal que es un busto de Galileo sosteniendo un telescopio en su mano. A ambos lados hay dos figuras femeninas que representan a la astronomía (izquierda) y a la geometría (derecha). La primera sostiene en su mano un esquema de un sistema heliocéntrico y la segunda tiene en su mano un libro con gráficos relacionados con el estudio del movimiento de los cuerpos. Debajo del busto de Galileo se puede observar a Júpiter y los cuatro satélites principales, uno de sus más trascendentales hallazgos con el telescopio.
Cuando Galileo murió en 1642, Ferdinando II, el Gran Duque de Toscana en ese momento, quiso que sus restos yacieran en una tumba dentro de la nave central de la Santa Croce cosa que el papa Urbano VIII no permitió debido a la condena que Galileo había recibido. En cambio, fue enterrado en una pequeña sala próxima a la capilla de las novicias. Finalmente, en el año 1736, el actual mausoleo fue construido y desde entonces Galileo descansa allí frente a la tumba del gran pintor Miguel Ángel.
Tumba de Miguel Ángel
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| Tumba de Miguel Ángel |
La tumba fue realizada por Vasari, y sobre ella hay tres esculturas que representan las personificaciones de la pintura, la escultura y la arquitectura. Estas figuras parecen entristecidas por la desaparición del gran maestro. Pero toda la tumba es una mezcla de pintura, escultura y arquitectura.
Cenotafio de Dante Aligheri
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| Cenotafio de Dante |
En el mismo, Se representa a Dante sentado en lo alto del monumento, pensativo, con el torso desnudo envuelto en un manto, la cabeza cubierta y coronada de laureles; Más abajo, en el lado derecho de un sarcófago, la figura alegórica de Poesía derrumbada, llora por su desaparición, un libro abierto, una corona en la mano. Otra figura simbólica, la de Italia, se encuentra en el lado izquierdo, en la figura de la Diosa Cibeles que se alza sosteniendo el asta de un estandarte.
Este púlpito tiene forma pentagonal y fue encargado por el rico comerciante florentino y partidario de los Medici, Pietro Mellini, cuya familia vivía en el barrio de Santa Croce. Benedetto da Maiano construyó los escalones que conducen a su púlpito en el espesor del pilar, lo que requirió reforzar estructuralmente su base. Esto se debió a que el área bajo el patrocinio de Mellini se limitó al ribattimento , es decir, a la proyección de la forma octogonal del púlpito en el piso, marcado en mármol blanco y de colores y que contenía la lápida del patrocinador.
Tumba de Vittorio Alfieri
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| Tumba de Vittorio Alfieri |
El monumento se centra en la majestuosa figura de Italia llorando ante una tumba adornada con un medallón que muestra el busto de Alfieri de perfil. Ante el sepulcro descansa un cuerno de la abundancia, mientras que los mascarones laterales aluden al arte de la tragedia y la corona de laurel y la lira a la poesía.
Tumba de Nicolás Maquiavelo
Siguiendo en el mismo sentido, la siguiente tumba que encontramos es la Tumba de Nicolas Maquiavelo.
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| Tumba de Maquiavelo |
El diseño del sepulcro, bastante sencillo en comparación con los que lo rodean, es de estilo rococó clasicista centrado en la representación alegórica de la Política sentada sobre un sarcófago neorrenacentista, y sosteniendo en su mano derecha un medallón con el retrato de Maquiavelo, y en su izquierda una balanza que simboliza el equilibrio requerido en el ejercicio de las artes políticas, incluida la diplomacia. La base lleva una inscripción, que dice: "TANTO NOMINI NULLUM PAR ELOGIUM", ("ningún elogio es suficiente para un nombre tan grande").
La ANUNCIACION de Donatello
En el muro lateral derecho, junto a la tumba de Maquiavelo, se encuentra el Altar realizado por el mismísimo Donatello. No se sabe muy bien como llegó a estar colocado en esta pared, pero se supone que se colocó aquí tras derribarse un muro colocado cerca del altar mayor. La Anunciación , fue tallada por Donatello poco antes de partir hacia Padua, y fue encargada por Niccolò Cavalcanti , cuya hermana Ginebra estaba casada con Lorenzo de Medici, hermano del amigo cercano de Donatello, Cosmo de Medici.
Donatello ambienta su obra en un gran tabernáculo. La Virgen, cuya cabeza hace eco de la escultura griega del siglo V a. C., se inclina desde el ángel arrodillado hacia un atril y una puerta gemela. El conjunto está ricamente resaltado en oro.
La restauración realizada en el siglo XX, reveló que el monumento originalmente pudo haber sido pintado de blanco para imitar el mármol, mientras que el dorado del siglo XIX refleja los reflejos dorados originales.
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| Tumba de Leonardo Bruni |
En el sarcófago, dos victorias aladas sostienen el epígrafe humanista en caracteres latinos, que traducidos dicen... "la muerte de Leonardo, la Historia llora, la Elocuencia es muda, y las musas griegas y latinas no pueden contener el llanto".
Tumba de Gioachino Rossini
El músico Gioachino Rossini murió en París en 1868 y el cuerpo fue enterrado en el cementerio de Père Lachaise. El Municipio de Florencia ofreció a su esposa Olympe Pélissier enterrarlo en Santa Croce, el lugar elegido para celebrar a los ilustres italianos, y abrió una suscripción pública al querer erigir un monumento a él. En 1887 los restos fueron exhumados y trasladados a Florencia, donde fueron recibidos con un solemne homenaje al querido artista.
La tumba, realizada en el Siglo XIX por Cassioli, tiene como referencias las tumbas de Bruni y Marsuppini y otros ejemplos renacentistas, pero actualiza el sistema con la inclusión de la gran figura de la Música envuelta en un suntuoso manto, que llora de pie junto al sarcófago.
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| Tumba de Rossini |
La tumba, realizada en el Siglo XIX por Cassioli, tiene como referencias las tumbas de Bruni y Marsuppini y otros ejemplos renacentistas, pero actualiza el sistema con la inclusión de la gran figura de la Música envuelta en un suntuoso manto, que llora de pie junto al sarcófago.
Tumba de Niccolini
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| Tumba de Niccolini |
CAPILLAS Y SACRISTIA
Capilla Castellani
La capilla Castellani debe su nombre a Michele di Vanni Castellani, quien encargó la construcción y decoración de una capilla en su testamento de 1383 para su familia.
Los frescos de las paredes y las bóvedas fueron realizados por Agnolo Gaddi y los artistas de su taller. El ciclo pictórico de la capilla ilustra cuatro Historias de santos: Juan Evangelista, Antonio Abad, Juan el Bautista y Nicolás de Bari. En los pilares, dentro de falsos nichos, hay frescos de figuras de santos vinculados a la Orden Franciscana y los cuatro evangelistas aparecen en las dovelas de las bóvedas y cuatro Doctores de la Iglesia.
Desde el siglo XIX la capilla alberga monumentos funerarios de personalidades extranjeras residentes en Florencia: el pintor polaco Michal Bogoria Skotnicki ; el diplomático y compositor polaco Michal Kleophas Oginski; Luisa di Stolberg-Gedern condesa D'Alban, compañera de Vittorio Alfieri.
Capilla Baroncelli
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| Capilla Baroncelli |
En las bóvedas y en el marco de la ventana con parteluz se representan las personificaciones de la Virtud, escogidas para ilustrar las cualidades de la Virgen ya la que también deben tender los franciscanos. En los arcos, en los pilares y en las ventanas hay personajes de la Biblia y santos que hacen referencia a la devoción mariana.
El altar está representado por una escena de la Coronación de la Virgen María, rodeada de Santos y Doctores de la Iglesia.
A finales del siglo XV, se encargaron algunas renovaciones de la capilla, incluida la ejecución del gran fresco en la pared oeste con la Madonna della Cintola pintado por Sebastiano Mainardi.
Capilla de los Medici
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| Capilla Medici |
La Capilla de los Medici no se encuentra ni en las naves principales de la Basílica, ni en el crucero de la misma, sino que para llegar a la misma hemos de dejar la Iglesia y adentrarnos en la zona de la Sacristía.
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| Tumba original de Galileo |
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| Virgen en Majestad (A. della Robbia) |
La capilla es una sala rectangular cubierta por dos bóvedas de crucería y cerrada por una bolsa cuadrada. Destinado a novicios, fue construido entre 1435 y 1445 gracias al patrocinio de Cosimo de 'Medici. La estructura renacentista de la capilla, probablemente diseñada por Michelozzo, se ha mantenido casi sin cambios, mientras que el mobiliario ha sufrido numerosos cambios, dado que se han retirado muchas obras por la propia Iglesia o por la pérdida que se sufrió durante las invasiones napoleónicas.
Si bien la decoración de la capilla parece austera, como ya he comentado, prácticamente nada de lo que se expone es de la época Medici, si destacan dos cosas: Una de ellas es la Virgen en Majestad, realizada en terracota vidriada en 1495 por Andrea della Robbia; la otra es un compartimento a la izquierda del altar, que marca el lugar donde fue enterrado Galileo Galilei a su muerte (1642), y cuyos restos no fueron trasladados al sepulcro monumental de la iglesia hasta 1737.
La Sacristía
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| Muro Sur de la Sacristía |
Tras la Capilla Medici entramos en uno de los lugares más hermosos de la Basílica, la Sacristía. La sacristía, como casi todo el mundo sabe es una sala anexa a la Iglesia donde se guardan los objetos relacionados con el culto católico, donde los sacerdotes se preparan para la Santa Misa... pero no por ello es un lugar sencillo, sino que puede ser un lugar donde se acumulan las obras de arte, como es el caso de la Santa Croce, y esto es debido a que probablemente no solo se usó como Sacristía, sino también como Sala Capitular, es decir donde la comunidad de religiosos se reunía durante el día para las reuniones.
En la Basílica de Santa Croce es un recinto rectangular, con un techo de madera entramada pintado. Se suele atribuir el apoyo de la construcción a la familia Peruzzi, pues sus escudos están presentes en las cuatro esquinas del recinto.
En el Muro Sur, que es por donde accedemos a la Sacristía, se puede ver un mural con la crucifixión, y a ambos lados de ésta, una escena del Monte Calvario y otra de la Ascensión de Cristo, ambas del siglo XIV.
Dentro de la capilla existente dentro de la Sacristía, destaca el Crucifijo de Cimabue, que sufrió un gran deterioro en las inundaciones de 1966, y que tras una rigurosa restauración de más de diez años ha podido recuperarse en parte, pues casi el 60% de la pintura se perdió e incluso la madera de la pintura se agrietó.
LOS CLAUSTROS Y EL CENÁCULO
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| Claustro de los muertos |
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| Claustro de Brunelleschi |
Desde el primer claustro se accede tanto al Cenáculo como al Segundo claustro. Nos adentramos primero en este ultimo, que duplica en tamaño al primero.
Cenáculo
El cenáculo data de la primera mitad el siglo XIV, y era usado como refectorio, es decir, el lugar donde se reunían los monjes para comer, mientras uno de sus miembros leía pasajes de las escrituras.
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| Cenáculo |
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| Árbol de la Vida |
El recinto se usó durante los siglos no solo como Cenáculo, sino también como fábrica de alfombras, y almacén de obras de arte. Hoy, pertenece al Museo de la Santa Croce, como salas de exposiciones y conferencias.
MAPA PARA LA VISITA A LA SANTA CROCE
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